Sobre la barbarie capitalista en Argentina y la resistencia popular ‘Memorias del saqueo’

El documental ‘Memorias del saqueo‘ relata, con brillante perspicacia y desgarrador realismo, el proceso mediante el cual la nación argentina fue llevada a niveles de miseria extrema después de la caída de la dictadura militar, que dejó tras de sí más de 30.000 desaparecidos según organismos de Derechos Humanos, y cómo en esta nueva etapa democrática la clase política, corrupta y apátrida, traiciona miserablemente una y otra vez al pueblo poniendo así prácticamente la totalidad de las empresas estatales en poder de  organismos financieros internacionales, evidentemente estos últimos fueron los máximos beneficiarios de esta “jugosa” y genicida transacción pero Pino Solanas (Fernando Ezequiel Solanas), el director y además político, no sólo señala como culpables al Fondo Monetario Internacional (F.M.I.), Banco Interamericano de Desarrollo (B.I.D.), y demás entidades bancarias internacionales, sino que sin ningún tipo de titubeo denuncia la servil postura adoptada por los presidentes constitucionales  Raúl Ricardo Alfonsín, Carlos Saúl Menem y Fernando de la Rúa, responsables del expolio y favorecidos por él, junto con el resto de la cúpula gubernamental, expolio llevado a cabo mediante acuerdos obvia y gravemente desfavorables para el país ya que despojaron al estado de, básicamente, todos sus bienes, a la vez que lo condenaban a la tremenda carga de la deuda externa, y eterna, como bien señala el director.

Dura, cruda, irreverente, así es la historia vivida por Argentina, la hermana nación latinoamericana, y así es como la narra Solanas, fiel a la realidad, para dejar constancia histórica de cuan grande y digno puede llegar a ser un pueblo cuando se alza. Irremediablemente después de ver este gran filme me vino a la cabeza una cita del célebre documentalista Patricio Guzmán “Un país sin cine documental, es como una familia sin un álbum de fotografías”. Lo cierto es que esta fotografía que nos deja Solanas de la Argentina de los años 90 bien puede valer a otras familias, a otros pueblos, para aprender  a través de experiencias cercanas el inhumano horror de la barbarie capitalista, ese gran genocidio diario que ahora llama a las puertas de Europa. Cine documental de alta calidad sin nimios argumentos, ni medias tintas, que no duda lo más mínimo en señalar a los culpables y presentarlos ante el pueblo para que no se pierdan esas memorias tan valiosas, las memorias del saqueo.

Memorias del saqueo – Año: 2004. Duración: 118 min. País: Argentina. Director: Fernando E. Solanas. Guión: Fernando E. Solanas. Música: Gerardo Gandini. Productora: Cinesur

Otros documetales de Pino Solanas.

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Documentales sobre la rebelión cívico-militar del 4 de Febrero de 1992 en Venezuela (Viva Chávez carajo)

Como tod@s sabréis (o deberíais saber) el Comandante Chávez lideró el 4 de febrero de 1992 la rebelión cívico-militar que fue preludio o punto de partida de la revolución bolivariana que hoy se vive en ese querido y hermano país, dicha acción marcó un antes y un después en la vida política, no sólo venezolana sino de toda Latinoamérica. Por aquel entonces en Venezuela la pobreza abarcaba un 67% de la población de los cuales el 34% se encontraba en situación de pobreza absoluta, la represión por parte del estado hacia los movimientos sociales y contra la población en general era brutalmente desmedida, véase el caso de la masacre del Caracazo del 27 de febrero de 1989. Carlos Andrés Pérez gobernaba en aquella época la impopular y decrépita cuarta república, adoptando políticas neoliberales que generaban, como está sucediendo ahora en el régimen español, profundas desigualdades sociales y por ende originando un severo malestar social detonante de la insurrección armada de miles de soldados. El que fue líder del MBR-200, el hoy presidente de la república bolivariana de Venezuela, Hugo Rafael Chávez Frías, subraya a menudo que la rebelión contra el gobierno neoliberal y oligarca de Carlos Andrés Pérez, tuvo su epicentro en el pensamiento profundo y emancipador del Libertador Simón Bolívar, y no es de extrañar este compromiso con la lucha y la justicia social del camarada presidente Hugo Chávez dado que su bisabuelo Pedro Pérez Delgado, más conocido como Maisanta, fue un guerrillero revolucionario que luchó ferozmente contra la dictadura de Juan Vicente Gómez Chacón apodado “el bagre”. El Movimiento Bolivariano Revolucionario 200 (MBR-200) que activó la rebelión cívico-militar del 4 de febrero no sólo tenía como referente revolucionario a Simón Bolívar sino que recogían las enseñanzas de Simón Rodríguez, el maestro del Libertador, y la lucha del líder campesino Ezequiel Zamora en la Guerra Federal, entre otros. De sus obras surgió el Proyecto Nacional Simón Bolívar.

Amigos para siempre. Means you´ll always be my friend.

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El derecho de vivir en paz – Documental sobre la vida y obra de Víctor Jara

Su niñez, sus años de adolescencia, su etapa universitaria, su labor en campo histriónico teatral, su encuentro con el folklore, los momentos de coincidencia con Violeta Parra, la inquietud social, el fragor político hasta el golpe, la detención y, finalmente, la tortura, todos estos datos están presentes en este documental emocionante del genial cantautor.

Mi canto es una cadena sin comienzo ni final

De origen campesino, hijo de un inquilino y una cantora popular, Víctor Jara se transformó con su muerte el 16 de septiembre de 1973, en un referente de la música chilena y en un testimonio vivo de la creación artística popular.

Luego de deambular por Chillán Viejo y Lonquén, en 1944 llegó a Santiago junto a su familia. Su juventud estuvo marcada por sus estudios de contabilidad, su ingreso al Seminario de la Orden de los Redentores de San Bernardo y su cumplimiento del servicio militar obligatorio. Se incorporó en 1953 al coro de la Universidad de Chile, momento en que inició formalmente su incursión en la música que ya había sido motivada por la labor de interpretación y recopilación folclórica de su madre, Amanda Martínez. Continue reading

Diez días que conmovieron al mundo (documental)

Documental que narra el desarrollo de la Revolución Rusa de 1917 basado en la novela homónima de John Reed “Diez días que conmovieron al mundo”. Es un relato conmovedor y detallado de las jornadas en las que los bolcheviques consiguieron el poder del Estado para ponerlo en manos de los Soviets, como instancia del Poder Popular. Se mezclan imágenes de archivo originales y segmentos de las películas de  Serguéi Eisenstein y Vsévolod Pudovkin.

  • Año: 1967
  • Duración: 80 min.
  • País: Unión Soviética
  • Guión: Grigori Aleksandrov, Derek Granger, Michael Murphy, Norman Swallow (Novela: John Reed)
  • Música: Revol Bounin
  • Productora: Coproducción URSS-Reino Unido; AP Novosti / Granada Television

Che, un hombre nuevo (documental)

El socialismo y el hombre en Cuba. Che Guevara (1965)

El hombre del siglo XXI es el que debemos crear [...] El presente es de lucha, el futuro es nuestro.[...] Una nueva generación nace.[...] en una revolución verdadera a la que se le da todo, de la cual no se espera ninguna retribución material, la tarea del revolucionario de vanguardia es a la vez magnífica y angustiosa.[...] el revolucionario verdadero está guiado por grandes sentimientos de amor. Es imposible pensar en un revolucionario auténtico sin esta cualidad. Quizás sea uno de los grandes dramas del dirigente; éste debe unir a un espíritu apasionado una mente fría y tomar decisiones dolorosas son que se contraiga un músculo. Nuestros revolucionarios de vanguardia tienen que idealizar ese amor a los pueblos, a las causas más sagradas y hacerlo único, indivisible. [...] En esas condiciones, hay que tener una gran dosis de humanidad, una gran dosis de sentido de la justicia y de la verdad para no caer en extremos dogmáticos, [...] Todos los días hay que luchar porque ese amor a la humanidad viviente se transforme en hechos concretos, en actos que sirvan de ejemplo, de movilización. [...] La revolución se hace a través del hombre, pero el hombre tiene que forjar día a día su espíritu revolucionario. [...] El camino es largo y desconocido en parte; conocemos nuestras limitaciones. Haremos el hombre del siglo XXI: nosotros mismos.

Leer texto completo en Marxists.org.

“Che, un hombre nuevo” del realizador argentino Tristán Bauer y Carolina Scaglione sobre la vida y obra de Ernesto Guevara. Premio al Mejor Documental “Festival de Cine Montreal 2010″ Continue reading

The Future Is Unwritten (Documental) In memoriam of Joe Strummer

Hoy hace nueve años que uno de los más grandes del punk rock nos dejó pero como dice el camarada South Strummer allá donde esté la estará liando, sus fans lo sabemos. En memoria de Joe Strummer, el futuro sigue sin estar escrito.

Joe Strummer: The Future Is Unwritten es un documental del año 2007 dirigido por Julien Temple, acerca de Joe Strummer, el líder de la banda inglesa de punk rock The Clash.

Fue estrenado el 20 de enero de 2007 en el Festival de Sundance; y también fue proyectado en el Dublin Film Festival, en febrero del mismo año. Lanzado en el Reino Unido el 18 de mayo de 2007 y en Estados Unidos el 2 de noviembre, teniendo una limitada difusión. Recibió buenos comentarios por parte de la crítica y ganó el premio al mejor documental en los British Independent Film Awards de 2007.

Como cantante, guitarrista y líder de The Clash, Joe Strummer marcó un cambio en la vida de muchas personas. Cuatro años después de su muerte, su influencia abarca el mundo entero. En The Future Is Unwritten, del director inglés Julien Temple, Joe Strummer es revelado no solo como una leyenda o músico, sino también como un verdadero comunicador de los últimos tiempos. El documental comparte tanto su historia punk como también anecdotas de sus amistades más cercanas desarrolladas durante el antes, el durante y el después de The Clash.

Que levante la mano la guitarra – Documental sobre Silvio Rodríguez

Poco a poco estoy viendo las películas que me faltan por descubrir del “vídeo-club comunista” que ya recomendé en mi post de cine político e iré publicando aquellas que me parezcan más interesantes, por ejemplo este excelente documental sobre Silvio Rodríguez, y no lo digo sólo porque sea un fan incondicional de dicho cantautor sino porque además los cineastas cubanos han desarrollado una magistral y humilde forma narrativa en base al cine documental que me parece realmente admirable, sólo hay que ver la serie “Cuba, caminos de revolución” para percatarse de ello. Y sin más os dejo con el mencionado filme que estoy seguro que no os defraudará: Que levante la mano la guitarra.

Sinopsis: Aspectos de la vida y la obra del popular cantante y compositor Silvio Rodríguez, fundador del movimiento de la Nueva Trova. Mediante sus canciones, entrevistas y diálogos en vivo se muestra el carácter renovador, comprometido e imaginativo de su obra.

Productora: ICAIC. Guión: Víctor Casaus, Luis Rogelio Nogueras. Música Original: Silvio Rodríguez. Productor: Orlando de la Huerta. Fotografía: Adriano Moreno, Raúl Pérez Ureta, Julio Valdés. Sonidista: Ricardo Istueta, Germinal Hernández. Editor: Gladys Camb

Una pequeña gran joya fílmica “NOW”

Sé que a vosotr@s, lectores/as de este blog, os gusta más lo que pueda comentar o recomendar sobre hip hop, política o sobre ambas cosas fusionadas, o sea rap político. También sé que algunas de mis últimas entradas son dedicadas al cine, pero permitidme que siga insistiendo en esta otra pasión mía. Hoy os invito a ver esta pequeña gran joya del cine, añado que su procedencia es cubana, lo digo porque aquí le tenemos un cariño especial a esa maravillosa isla y a su pueblo, por supuesto.

“El documental “NOW” de Santiago Álvarez ha sido considerado por los expertos como el antecedente del actual vídeo-clip.”

NOW es, en mi opinión, un gran éxito cinematográfico y no lo digo por su recaudaciones en taquilla, que imagino que no habrá sido nada en comparación con algunas bazofias de la cinematografía hollywoodiense cada vez más rancia, lo digo por este nuevo planteamiento en las formas, en el lenguaje audiovisual, en el propio concepto del documental en sí mismo y por lo que generó a posteriori, los vídeo-clips musicales. Con sus tan sólo cinco minutos de metraje consigue impactar de una manera increíble, montado únicamente a partir de imágenes de archivo sobre la extraordinaria canción de Lena Horne que, además, da título al filme y no solamente eso sino que  dicha cantinela imprime el ritmo de la obra de principio a fin. Como ya he dicho, una pequeña (pequeña por su duración) gran joya fílmica que llama a la lucha (lucha por los derechos civiles en EEUU) de la forma más bella, y a la vez sencilla, que he tenido el gusto de ver. Gracias al camarada de “El Taburete” que me ha recomendado la obra de Santiago Álvarez cuando pregunté en Twitter por cine político para el post que le dedique al tema.

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Una trilogía atípica y sobresaliente, tanto como su creador… Jim Jarmusch

Jim Jarmusch, uno de mis directores predilectos, surgió de la misma escena contemporánea de Susan Seidelman y Spike Lee en el East Village de la Universidad de Nueva York. En 1971, se matriculó en el programa de Literatura Inglesa de la Universidad de Columbia. Unos meses antes de su graduación, durante una visita a París, descubrió los tesoros de la Cinematheque Francaise y este descubrimiento le hizo permanecer en Francia durante un año. Nada más volver a Nueva York, se matricula en el programa de la película de graduado de la Universidad de Nueva York donde se convirtió en asistente del Nicholas Ray, que en aquel momento impartía clases en aquella Universidad. Gracias a los esfuerzos de Ray, Jarmusch llega a asistente de producción en el tributo de Win Wenders a Nicholas Ray, “Lightning over water” (1980). Jarmusch completó su proyecto para la Universidad, “Permanent vacation” (1982), y comenzó a trabajar en un corto, rodado en un fin de semana, que dos años más tarde llegaría a convertirse en “Stranger than paradise”, un film que sorprendió en los auditorios con su tono fresco y cómico, ganando la Camera D’Or en Cannes y el premio al mejor film concedido por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine. Jarmusch se ha referido a ésta película como la primera de una trilogía que quedaría completada con “Down by law” (1986) y “Mistery Train” (1989) y cuyo nexo de unión son los caracteres que llevan existencias de robots, incapaces de relacionarse o comunicarse y la aparición en esta atmófera de un tercer punto de vista que deja al descubierto la superficialidad de la existencia.

Jim Jarmusch y Tom Waits

Esta presencia extranjera puede ser una prima que llega de Hungría (“Stranger in paradise”), un turista italiano (“Down by Law”) o unos adolescentes japoneses en una peregrinación a Graceland (“Mystery train”). Como el propio Jarmusch explica: “América es una mezcla de culturas diferentes. Para hacer una película sobre América, me parece lógico tener al menos una perspectiva diferente o transplantada porque la nuestra es una colección de influencias transplantadas”. Esta es la base de la refrescante originalidad de Jim Jarmusch. A lo largo de cualquiera de estos tres films, la visión cómica de Jarmusch se va desvaneciendo. Al final de “Strangers than paradise”, Eva y Eddie aún conservan una esperanza de felicidad. En “Down by law”, sin embargo, Jack y Zack se carcajean cuando Roberto hace planes para un futuro prometedor. Y en “Mystery train” los tres grupos de personajes se pasan la película perdiéndose unos de otros y corriendo en direcciones diferentes mientras amanece en Memphis.

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Ciclo de cine: Política en el séptimo arte (para cinéfil@s cocienciad@s)

Hace unos días descubrí un filón audiovisual impresionante, como bien comentaba un camarada en Twitter es el vídeo-club del que nunca se harían socios el PPSOE. Ya tenía pensado dedicarle un post al cine político, uno de esos ciclos de cine online como les llamo yo, y después de encontrar dicho arsenal fílmico he decido hacer mi pequeña y humilde aportación en este campo. Supongo que algunos de los filmes de este post también podrían incluirse aquí pero no es necesario ya que, por suerte, sobran buenas películas que recomendar, lo que sí repetirán algunos directores, eso es inevitable.

El maestro Sergei Mikhailovich Eisenstein.

La lista es larga y eso que he dejado fuera de ella muchas de las sugerencias que me han hecho vari@s camaradas a través de Twitter (gracias por las aportaciones tuiter@s insurgentes), a continuación cito las que me han recomendado aunque algunas de ellas no las he visto: Ciudadano Kane, Arcadia, El proceso, Juan Nadie, ¡Viva Zapata!, El rey Lear, El gran dictador, Caza de brujas, Octubre, La Huelga, Novecento, Il sole sorge ancora, Hunger, Bloddy Sunday,  Soviet la Respuesta, La lengua de las mariposas, Kamchatka, Queimada, La noche de los lápices, La clase obrera va al paraíso, Z, Germinal, Los edukadores, La Voz Dormida, Lloviendo piedras, Lady bird lady bird, El viento que agitaba la cebada, Las tortugas también vuelan, Operación ogro, Metrópolis y, como no, V de vendetta. Y a continuación las 25 películas elegidas, sí, son muchas y eso que no he puesto demasiados documentales para no repetirme en exceso con la videoteca comunista que mencionaba al inicio del post. Continue reading

Hablar mal de Fidel es hablar mal del pueblo cubano, de la resistencia anticapitalista y de ti mism@

El camarada Pablo Hasél ha tenido algunos “problemillas” en su paso por Granada, no es nada nuevo el tema de los costras anticomunistas que intentan aprovecharse de artistas comprometidos, Nega en su momento ya trató el asunto con su acostumbrada elocuencia pero en este caso me sorprende la supina ignorancia de alguien que se supone es de izquierdas y llama dictador, sí dictador, a Fidel… lo peor de todo es que esta panda de disociados que dicen ser “antisistema” reproducen las mentiras del capitalismo sobre Cuba y se quedan tan anchos, seguramente toda la información que tienen sobre la revolución cubana venga de medios imperialistas y sin siquiera buscar más fuentes para contrastar afirman estupideces dignas del más descerebrado fascista, mientras se hacen llamar anarquistas, pero que no os confundan no lo son. Todo mi apoyo al amigo y compañero de lucha Pablo Hasél, que no te desanimen estos elementos contrarevolucionarios.

“El sábado 22 de Octubre teníamos bolo en Granada, en el CSOA lxs 15 gatxs. Las primeras complicaciones vinieron días antes cuando ciertos sujetos del centro querían impedir la actuación por según ellos “tratarse de comunistas que apoyan a dictadores como Fidel Castro”. Comunicados de Pablo Hasél

Fidel, la historia no contada

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M.I.A. Born Free – Dirigido por Romain Gavras

Este es el vídeo-clip que más me gusta de M.I.A. con diferencia, aunque tiene algunos realmente buenos pero este… este es otro rollo. Supongo que la mayoría ya lo habréis visto porque ya tiene su tiempo. El director Romain Gavras, hijo Costa-Gavras, ha hecho un admirable trabajo, desde la genial idea del “apartheid” de pelirrojos como metáfora de la represión de la lucha independentista en Irlanda hasta la gran puesta en escena o el dinámico montaje, el resultado es sencillamente perfecto y es que cuando al ingenio, al talento le acompaña la oportunidad y los medios necesarios surgen obras como estas. Un diez en forma y contenido, en estética y dialéctica, pocas son las veces que llegan a producirse este tipo de vídeo-clips, quizás los consideran arriesgados por la duración o por la dureza de las imágenes, quizás los consideran “incorrectos” porque retrata de forma esperpéntica realidades que no son gratas de ver, o quizás ni siquiera reconozcan que existen este tipo de realidades… Quien sabe, en cualquier caso aquí os dejo el susodicho vídeo ¡Disfrutadlo compañer@s! Born Free!!!

Ciclo de cine: Guetos, maderos, drogas y hip hop (cinematografía raperil)

Spike Lee, uno de los grandes.

Si os dijese que mi película hiphopera favorita es “8 Millas” os sorprendería ¿A que sí? Pues no pienso sorprenderos, he hecho un listado con los títulos que considero muy recomendables y, en algún caso, imprescindibles sin duda alguna. Por supuesto no encontrarás entre mis recomendaciones cinematográficas “cosas” como “Get rich or die tryin” o documentales basura de la MTV, he intentado ser un poco más selecto ;)

Decía el gran Samuel Fuller en “Pierrot el Loco”“El cine es como un campo de batalla: amor, odio, acción, violencia y muerte, en una palabra: emoción” . Lo cierto es que me encanta esta definición de Fuller y opino que bien se podría aplicar al hip hop, sí, incluida la muerte que aunque no nos guste forma parte de nuestra cultura como de la vida misma. Y sin más os dejo con los veinte títulos elegidos, divididos en películas de ficción, documentales y series, no sé si se me ha ido la mano con tanto film pero os aseguro que todos valen la pena.

Ciclo de cine: Guetos, maderos, drogas y hip hop:

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La Batalla de Chile y otros grandes documentales de Patricio Guzmán

Ya tenía ganas de publicar estos cinco, sí cinco, documentales del gran Patricio Guzmán sobre el proceso revolucionario y posterior golpe de estado vivido en Chile entre los años 1970 y 1973. Precisamente ayer, lunes, con la exhumación del cadáver de Salvador Allende comenzaron las investigaciones para averiguar las causas de la muerte del ex presidente, durante dicho golpe de Estado (1973) y me pareció muy oportuno este post. Espero que los disfrutéis tanto como yo, os dejo con un pedacito de historia, un pedacito de nuestra historia, la de l@s luchadores/as, también me gustaría aprovechar para mandar un saludo solidario al pueblo chileno ¡Fuerza! ¡Hasta la victoria siempre!

“Un país sin cine documental es como una familia sin álbum de fotografías.” Patricio Guzmán

La Batalla de Chile – Primera Parte: (“La Insurrección de la Burguesía”)

Salvador Allende pone en marcha un programa de profundas transformaciones sociales y políticas. Desde el primer día la derecha organiza contra él una serie de huelgas salvajes mientras la Casa Blanca le asfixia económicamente. A pesar del boicot –en marzo de 1973– los partidos que apoyan a Allende obtienen el 43,4 por ciento de los votos. La derecha comprende que los mecanismos legales ya no les sirven. De ahora en adelante su estrategia será la estrategia del golpe de estado. “La Batalla de Chile” es un fresco que muestra paso a paso estos hechos que conmovieron al mundo.
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Dos documentales para recordar – La espalda del mundo y El desencanto

Estos son dos de mis muchos documentales favoritos, aunque lo cierto es que estos dos films tienen un significado especial para mí más allá del que pueda tener para el resto de personas. El primero “La espalda del mundo” dirigido por Javier Corcuera lo vi por primera vez en un festival celebrado en el CCCB no recuerdo si fue en el 2001 o 2002, lo que sí recuerdo es que todavía me sentía un recién llegado en Barcelona y a la escuela de cine. Después de dicha proyección tuvo lugar un coloquio con el director acerca de su obra y su trabajo como documentalista. Al salir de la sala adoraba un poco menos a JarmuschKaurismäki y un poco más a Flaherty, podría decir que este es el documental que me hizo valorar el género en su justa medida lo que a su vez cambio la visión (un tanto reducida) que tenía del cine hasta el momento.

La espalda del mundo (2000) Ficha técnica

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Ciclo de cine Primero de Mayo (cine social online)

“El Día Internacional de l@s Trabajadores/as o Primero de Mayo, es la fiesta por antonomasia del movimiento obrero mundial. Desde su establecimiento en la mayoría de países (aunque la consideración de día festivo fue en muchos casos tardía) por acuerdo del Congreso Obrero Socialista de la Segunda Internacional, celebrado en París en 1889, es una jornada de lucha reivindicativa y de homenaje a los Mártires de Chicago. Estos sindicalistas anarquistas fueron ejecutados en Estados Unidos por su participación en las jornadas de lucha por la consecución de la jornada laboral de ocho horas, que tuvieron su origen en la huelga iniciada el 1 de mayo de 1886 y su punto álgido tres días más tarde, el 4 de mayo, en la Revuelta de Haymarket. En la actualidad es una fiesta reivindicativa de los derechos de los trabajadores en sentido general, se celebra en muchos de los países.” Seguir leyendo en Wikipedia.

Hoy día internacional de l@s trabajadores/as aprovecho para recomendar algunas obras cinematográficas relacionadas con la lucha de clases y empezar así con una serie de posts sobre el séptimo arte, a modo de ciclos de cine online. Hoy el movimiento obrero en diez películas. Continue reading

“A cada once le llega su trece” ¡Viva la República Bolivariana de Venezuela!

Lo sé, siempre estoy con lo mismo…. el hip hop, la lucha de clases, la revolución, etc. quizás por eso me emociono cuando veo trabajos como este. Ayer mismo David Segarra, el director, nos dejo este tweet con tres de sus obras (colgadas en su web gratuitamente) las cuales me he visto una detrás de otra, sin duda recomiendo el visionado de todos sus documentales pero este me ha gustado particularmente por su vinculación con el rap político, el hip hop revolucionario y la cultura de calle en general, como dato diré que la banda sonora es a cargo de Area 23, conocidos ya en este blog. Nada más espero que disfrutéis viéndolo tanto como yo. ¡Salud compañer@s!

El 11 de abril de 2002 Venezuela sufrió un golpe de Estado que derrocó el gobierno durante dos días. Este es un pequeño documental en el que se recogen los testimonios de los jóvenes de barrios populares de Caracas. Ellos participaron en las protestas que permitieron el retorno de la democracia el 13 de abril.

Obviamente “La Haine” es una de mis películas predilectas

Pues eso, he titulado mi próximo vídeo “El Odio, el rap y la lucha”, grabado en la Sala Rock & Trini (Bcn) en el Festival Hip Hop celebrado por el X Aniversario de La Haine.org, en dicho evento participaron Rap Red & Black (París), Doble Zero (Barcelona), Vagos y Maleantes (Valencia), Kronstadt (Barcelona), El Putu Nota (Cornellá), todos ellos entrevistados en el vídeo, además de los conciertos… y empieza tal que así, en homenaje a esta grandísima película (como La Haine.org), pese a la trayectoria de Kassovitz, como comenta Skalpel en la entrevista.

PD. Si no surge ningún imprevisto mañana estará online.

“La Isla de las Flores”, otro de mis cortometrajes favoritos

Este cortometraje  documental del brasileño Jorge Furtado, uno de los cineastas más conocidos por sus cortos en Brasil, aunque esta película tiene ya más de veinte años de antigüedad su mensaje no deja de estar vigente hoy en día, como muchas otras obras, sobre todo las de corte reivindicativo y contestatario.
Para l@s que no lo habéis visto os diré que aunque el corto comienza con una estética biologicista, a la par que cómica en mi opinión, no dejéis de verlo hasta el final (tan sólo son 12 minutos), porque os aseguro que os hará reflexionar, y más en estos tiempos de tribulaciones sociales y económicas para tant@s.
Este tipo de cine social y comprometido no sólo refleja con mayor fidelidad la realidad que vivimos si no que también sirve para concienciar sobre algunas de las aberraciones del, ya pasado, estado del bienestar.

PD. No diré eso de espero que os guste porque sé que os gustará, confío en el buen criterio de mis (pocos) lectores ;)

Uno de mis cortometrajes favoritos – “Vicent” de Tim Burton

Como bien dice el título del post este es uno de mis cortometrajes favoritos, dirigido por uno de mis directores predilectos.

El cortometraje Vincent fue realizado por Tim Burton y Rick Heinrichs en 1982, y cuenta la historia de un niño de 7 años llamado Vincent Maloy, él cual está obsesionado con el actor Vincent Price y todos sus papeles de cine, así como de Edgar Allan Poe.

Es el primer cortometraje dirigido por Burton y utiliza la técnica de animación stop-motion con muñecos de ojos grandes y lúgubres figuras de arcilla, con un excelente guión y música, muestra el lado que siempre le gustó a Tim, la oscuridad, la desesperación, el miedo y las figuras retorcidas.

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